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Nacionales

Nos gusta el rock!
  • Paralamas y Nonpalidece, juntos por primera vez

    Cruzando dos historias atravesadas por el reggae y el rock latinoamericano.

    Os Paralamas do Sucesso y Nonpalidece se encontrarán por primera vez sobre un mismo escenario. El cruce reúne a dos bandas que desarrollaron sus carreras desde Brasil y Argentina y que encontraron en el reggae, el rock y el ska distintos puntos de conexión a lo largo de los años.

    Paralamas llega a este encuentro con más de cuatro décadas de historia. Herbert Vianna, Bi Ribeiro y João Barone construyeron un repertorio que trascendió las fronteras de Brasil con canciones como “Meu Erro”, “Alagados”, “Lanterna dos Afogados”, “Óculos”, “Uma Brasileira” y “Aonde Quer Que Eu Vá”. Su vínculo con el público argentino sigue vigente: en mayo de 2026 regresaron a Buenos Aires para realizar cuatro presentaciones agotadas en La Trastienda.

    Del lado argentino, Nonpalidece atraviesa la celebración de sus 30 años. La banda nacida en Tigre en 1996 viene de una etapa marcada por Hecho en Jamaica, el proyecto que los llevó a grabar parte de su repertorio en la isla junto a músicos locales e invitados. En abril de 2025 presentaron ese material ante más de 12 mil personas en el Movistar Arena. Rock & Pop siguió de cerca ese recorrido y también habló recientemente con Néstor Ramljak y Bruno Signaroli sobre las tres décadas del grupo y la identidad del reggae argentino.

    El encuentro pone ahora esas dos trayectorias en un mismo escenario por primera vez. Dos bandas que, desde recorridos distintos, hicieron del reggae y el rock parte de un lenguaje que circuló por Latinoamérica durante décadas. Para Nonpalidece, además, las presentaciones se sumarán a los festejos por sus 30 años, aniversario que comenzó este septiembre.

    La primera fecha será el 23 de marzo de 2027 en el Movistar Arena de Buenos Aires, con entradas a la venta desde este 24 de septiembre a las 16. El segundo encuentro será el 26 de marzo en el Metropolitano de Rosario, cuya venta se anunciará próximamente.

  • U2 estrenó “Silencio”, su nueva canción

    Es el segundo adelanto de Carnaval de Luz, el primer disco de material nuevo de la banda en nueve años.

    U2 presentó “Silencio”, la segunda canción que anticipa Carnaval de Luz, su próximo álbum de estudio. El disco llegará el 13 de noviembre y será el primero con material nuevo de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. desde Songs of Experience, publicado en 2017.

    El tema dura apenas dos minutos y 35 segundos y la propia banda lo define como un acercamiento al espíritu del surf-punk de sus primeros años. Carnaval de Luz fue producido por Jacknife Lee, mientras que “Silencio” contó además con producción adicional de Ryan Tedder. El videoclip fue filmado este año en Ciudad de México y dirigido por el dúo mexicano-estadounidense Cliqua, integrado por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sanchez.

    “Silencio” llega después de “Street of Dreams”, primer adelanto del álbum, publicado en julio. En ese momento, Rock & Pop ya había contado el regreso de U2 al formato largo después de nueve años y el particular rodaje del video en México. Leé la nota de Rock & Pop sobre “Street of Dreams”

    El nuevo disco tendrá 12 canciones y también incluirá colaboraciones: Brian Eno participa en tres temas, Martin Garrix aparece entre los autores de “Glorify” y Daniel Lanois toca pedal steel en “Torn”. El álbum además incluye “The Mirror Maker (Rosalía)” y una participación de Dolly Parton en “Torn”.

    El lanzamiento llega, además, en una semana particular para U2: se cumplen 50 años de aquel aviso que Larry Mullen Jr. pegó en septiembre de 1976 en el colegio Mount Temple de Dublín buscando músicos para formar una banda. De esa convocatoria terminarían surgiendo Bono, The Edge, Adam Clayton y el propio Mullen, la formación que ahora vuelve a publicar un álbum de canciones nuevas.

  • James Hetfield eligió al “señor de los riffs”: ¿de quién se trata?

    El líder de Metallica reveló quién es uno de los guitarristas que más admira.

    El autor de "Enter Sandman" no tiene demasiadas dudas cuando se trata de hablar de los músicos que marcaron su carrera. En una nueva edición de "James Hetfield's Riff Life", el programa que conduce para Maximum Metallica, el líder de la banda de heavy metal volvió a destacar a uno de sus grandes referentes y lo definió con un título difícil de discutir: “el señor de los riffs”.

    El elegido fue Tony Iommi, histórico guitarrista de Black Sabbath y una de las figuras fundamentales en la historia del metal.

    “Tony Iommi es, para mí, el señor de los riffs”, aseguró Hetfield durante el programa, en el que repasó discos, canciones y guitarristas que fueron importantes en su formación. Además, señaló que Iommi fue quien más lo inspiró a la hora de desarrollar su manera de tocar la guitarra rítmica y de componer canciones.

    Para explicar el motivo de su admiración, Hetfield eligió un tema en particular: “Children of the Grave”, incluido en Master of Reality, el tercer álbum de Black Sabbath, publicado en 1971.

    "Papa Het" destacó la manera en que Iommi construye toda la canción alrededor del riff principal. Según explicó, primero aparecen los distintos instrumentos alrededor de esa figura y luego el guitarrista de Black Sabbath se desprende del riff para incorporar grandes acordes que hacen que la composición se abra.

    El lider de Metallica también reparó en otros detalles de la grabación, como el trabajo de percusión que refuerza el riff y los sonidos de guitarra que aparecen hacia el final del tema. Para él, esos elementos demuestran cómo Iommi podía tomar una idea aparentemente sencilla y convertirla en una canción con diferentes dimensiones.

    La admiración de Hetfield por Iommi no es nueva. En 2006, él y Lars Ulrich fueron los encargados de presentar a Black Sabbath durante su ingreso al Rock & Roll Hall of Fame. Más recientemente, Metallica también formó parte de Back to the Beginning, el histórico show celebrado en Birmingham que marcó la despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath de los escenarios.

    Así que ya tenemos la respuesta: para James Hetfield, si hay que elegir a un verdadero “señor de los riffs”, el título tiene dueño. Y está del otro lado del Atlántico, en Birmingham, donde Tony Iommi ayudó a cambiar para siempre la historia de la guitarra pesada.

  • Liam Gallagher habló de la última gira de Oasis: “No será despedida, pero podría ser la última”

    La ambigüedad al palo.

    A pocos días de haber anunciado que el próximo año volverán a salir a los escenarios, el menor de los hermanos Gallagher volvió a hablar sobre el futuro de su banda y dejó una posibilidad abierta: la gira de 2027 podría ser la última.

    Todo comenzó cuando un fan le escribió a Liam preocupado por no conseguir entradas para los shows del próximo año. “Esta podría ser la última vez, así que participá”, respondió el cantante en un mensaje que luego eliminó.

    Poco después, otro usuario le recordó que anteriormente había dicho que la gira no sería una despedida. Esta vez, Gallagher se mantuvo fiel a su estilo y generó más misterio que antes: “No es una gira de despedida, pero todavía podría ser nuestra última”.

    Así, Liam recordó a sus seguidores que Oasis volverá a salir de gira el año próximo con Live ’27, a través de una extensa serie de conciertos que recorrerá Reino Unido, Irlanda, Europa y Estados Unidos. El itinerario comenzará en mayo en Glasgow e incluirá, entre otros puntos destacados, seis conciertos en Knebworth, 30 años después de las históricas presentaciones de 1996.

    La posibilidad de que 2027 sea el último capítulo también aparece en las declaraciones recientes de Noel Gallagher. Consultado sobre qué podría suceder con Oasis después de esta gira, el guitarrista respondió simplemente: “No lo sé”. Además, ya había descartado la posibilidad de que la banda esté trabajando en nueva música.

    Por ahora, entonces, la única certeza es que Oasis volverá a los escenarios en 2027. Lo que pase después sigue siendo una incógnita. Y tratándose de los hermanos Gallagher, mejor no intentar adivinarlo.

  • Del vinilo al streaming y del arcade al celular: cómo cambió el entretenimiento digital argentino

    Un repaso por las plataformas que aparecieron en 2026 y por lo que dejaron atrás.

    Hace quince años, disfrutar de algo requería ir a buscarlo. Un disco se compraba, una película se alquilaba, una partida se jugaba en una máquina que estaba en un lugar concreto de la ciudad. El entretenimiento tenía dirección postal. Hoy todo eso cabe en un teléfono, y la consecuencia menos comentada de ese traslado es la velocidad a la que aparecen y desaparecen las plataformas que lo alojan.

    La música fue primero, y marcó el camino

    El streaming musical fue el laboratorio donde se probaron casi todas las ideas que después adoptó el resto. La suscripción mensual en lugar de la compra por unidad, el catálogo infinito, la recomendación algorítmica, el descubrimiento pasivo. También los efectos secundarios: la concentración en pocas plataformas, la discusión sobre cuánto cobra un artista por reproducción y la sensación de que nada termina de ser propio.

    Esa discusión sigue abierta y ahora se cruza con la inteligencia artificial. Músicos como Slash se han manifestado en contra de su uso en la música, mientras la industria avanza en la dirección contraria y prepara avatares interactivos de figuras del rock. El debate sobre qué parte de la experiencia puede automatizarse sin vaciarla recién empieza.

    El videojuego dejó de ser un lugar

    El arcade fue, durante décadas, un espacio físico con sus propios códigos. Su desaparición no se debió a que la gente dejara de jugar, sino a que el juego se mudó al bolsillo. Primero a la consola portátil, después al celular, y con eso cambió la duración de las sesiones, el modelo de negocio y hasta el diseño de los juegos, pensados ahora para el trayecto en colectivo más que para la tarde entera.

    El mismo movimiento explica el crecimiento de todo el entretenimiento en línea, incluido el que involucra dinero. En la Argentina el juego online está regulado provincia por provincia, y cada jurisdicción mantiene su propio padrón de plataformas habilitadas. Entre el volumen de sitios disponibles, distinguir qué es nuevo y qué está autorizado se volvió una tarea en sí misma: un repaso de los casinos online nuevos que separa los que abrieron este año de los que solo cambiaron de nombre, con el organismo provincial que habilita a cada uno, es la forma rápida de leer un mercado donde la novedad es casi siempre el principal argumento de venta.

    El marcador más simple está en la dirección web: las plataformas autorizadas para operar en el país terminan en .bet.ar, y el detalle de lo que está habilitado en cada provincia lo publica la Asociación de Loterías, Quinielas y Casinos Estatales de Argentina.

    El video terminó de romper el horario

    La televisión organizaba el día. Había una hora para el noticiero, una para la serie y una para el partido. El video bajo demanda eliminó esa estructura y con ella desapareció una forma de conversación colectiva: nadie comenta al día siguiente el capítulo que todos vieron anoche, porque ya nadie ve nada al mismo tiempo.

    Lo que sobrevivió de esa experiencia compartida se mudó a otro lado. El vivo, el recital, el partido en el estadio y la radio siguen siendo los formatos donde algo pasa ahora y le pasa a mucha gente a la vez. No es casual que el negocio de los shows en vivo haya crecido justo cuando todo lo demás se volvió asincrónico.

    Lo que no cambió

    Debajo de las plataformas, los formatos y los modelos de suscripción, la lógica sigue siendo la misma que la del arcade: el entretenimiento es tiempo y plata que se destinan a pasarla bien. Lo que cambió es la fricción. Antes había que salir, elegir y pagar por adelantado. Ahora todo está a un toque de distancia, funcionando las 24 horas, sin que nadie baje la persiana a las once de la noche.

    Esa comodidad es la mejora y es también el punto donde conviene poner el freno uno mismo, porque ya no lo pone el local que cierra. Vale especialmente para el entretenimiento que involucra dinero, permitido solo para mayores de 18 años, donde la línea 141 de la SEDRONAR atiende de forma gratuita y anónima las 24 horas.

  • ¿Cómo hacer que una canción resista el paso del tiempo?

    Ian Gillan, de Deep Purple, cuenta cuál es su fórmula.

    Después de casi seis décadas de historia, Deep Purple sigue grabando discos y subiéndose a escenarios de todo el mundo. Para Ian Gillan, una de las claves para conseguir que una canción atraviese generaciones es bastante simple: ser fiel a uno mismo y no perseguir las modas.

    En una reciente entrevista se le preguntó cuál es el secreto para crear temas que sigan inspirando a nuevos fans con el paso de los años y la respuesta del cantante fue la siguiente:

    “Bueno, la única respuesta que puedo darte —y no puedo prometer que sea la verdad ni siquiera que sea exacta—, pero la única respuesta que puedo dar a esa pregunta es que intentes evitar seguir las modas. Si intentás hacer discos comerciales y seguir las tendencias, a menos que seas muy, muy bueno en ello, como ABBA y algunos otros, te va a costar mucho", opinó.

    Para Gillan, la clave está en otro lugar: “si sos fiel a vos mismo, creo que tenés una oportunidad”, sostuvo. Y agregó que, cuando un artista logra tener éxito manteniendo esa identidad, el resultado es una interpretación honesta que puede tener una vida mucho más larga.

    La reflexión de Gillan coincide con la propia historia de Deep Purple. La banda se formó en 1968 y, a lo largo de casi seis décadas, atravesó diferentes etapas, cambios de integrantes y transformaciones dentro del rock sin abandonar una identidad musical propia.

    Pero además, Deep Purple sigue mirando hacia adelante. Este año lanzó SPLAT!, su nuevo álbum de estudio, producido nuevamente por Bob Ezrin, y continúa con una extensa gira internacional. El disco aborda una idea propuesta por Gillan: el final de la humanidad entendido no como una destrucción, sino como una transformación hacia otra dimensión.

    De esta manera, la fórmula que propone Gillan no parece estar relacionada con buscar un sonido determinado para cada época, sino con hacer música desde un lugar genuino. Una receta que Deep Purple lleva poniendo a prueba desde hace casi 60 años.

    Y hay una oportunidad para comprobarlo en vivo: Deep Purple vuelve a la Argentina el 10 de diciembre para presentarse en el Movistar Arena.

    Invita Rock & Pop.

  • Pity Álvarez fue internado tras una crisis hipertensiva

    Después de chocar con su auto, permanece en terapia intermedia del Hospital Tornú .

    Cristian “Pity” Álvarez fue internado durante la noche del martes en el Hospital Tornú luego de sufrir una crisis hipertensiva en su casa. El músico fue trasladado en ambulancia cerca de las 23 y permanece en terapia intermedia, mientras sus allegados realizan gestiones con su obra social para evaluar un posible traslado a otro centro de salud.

    La internación se produjo pocas horas después de un accidente de tránsito que protagonizó en una estación de servicio de La Paternal. Durante la madrugada del martes, Álvarez estaba al volante de un Volkswagen Bora cuando hizo marcha atrás y rozó a un Peugeot 208 que se encontraba cargando combustible. No hubo personas heridas y el episodio quedó registrado por una cámara de seguridad.

    Según explicó su abogado, Sebastián Queijeiro, después del choque la familia decidió quitarle las llaves del auto. El letrado contó que la situación generó mucho nerviosismo y que Álvarez sufrió una fuerte suba de presión, además de un sangrado nasal. Horas más tarde fue trasladado al Hospital Tornú, donde los médicos decidieron dejarlo internado en terapia intermedia.

    La preocupación de la defensa ya había quedado expuesta antes de la internación. Durante el fin de semana, según una presentación realizada por sus abogados ante la Justicia Civil, el músico se había encerrado en una habitación de su casa y sus allegados tuvieron que intervenir. La defensa había pedido además que se realizara una evaluación interdisciplinaria para determinar su situación y los apoyos que podría necesitar.

    Qué pasará con el juicio contra Pity Álvarez

    La internación ocurre en medio del juicio oral que enfrenta Álvarez por el homicidio de Cristian Maximiliano Díaz, ocurrido en 2018. El debate comenzó el 10 de agosto y ya se realizaron nueve audiencias, en las que declararon 24 testigos.

    Este miércoles estaba prevista una nueva audiencia, a partir de las 11.30, ante el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N°29. Entre los testigos convocados se encuentra Cristina Congiu, la madre del músico, además de Claudio Sosto, Lucas Práctico y Yanina Vissio.

    Por el momento, la internación no modificó oficialmente el cronograma del juicio. Según fuentes judiciales citadas por Infobae, el tribunal no dispuso la suspensión y la audiencia se mantiene prevista. De todos modos, el estado de salud de Álvarez podría ser evaluado por la Justicia y su abogado ya señaló que todavía no sabe qué ocurrirá con la declaración de su madre.

    La situación de salud del músico ya había sido motivo de discusión durante el proceso. En una de las primeras audiencias, su entonces abogado había planteado que Álvarez no estaba en condiciones de seguir el debate, aunque el tribunal rechazó ese pedido. Posteriormente, el músico comenzó a ausentarse de algunas jornadas cuando su presencia no era considerada indispensable.

    Ahora, mientras permanece internado, la Justicia deberá definir si su cuadro permite mantener el desarrollo del juicio en los términos previstos o si resulta necesario adoptar alguna medida respecto de su participación en las próximas audiencias.

  • Pity Álvarez chocó en una estación de servicio de La Paternal

    No hubo heridos.

    Cristian “Pity” Álvarez protagonizó un choque este martes por la madrugada en una estación de servicio de La Paternal. Cerca de las 2 am, el músico manejaba un Volkswagen Bora cuando dio marcha atrás e impactó contra un Peugeot 208 que estaba cargando combustible. El otro vehículo sufrió daños en el lateral, pero no hubo personas heridas.

    Según denunció el conductor del Peugeot, después del choque Álvarez se retiró sin aportar su documentación ni la del auto. Sebastián Queijeiro, abogado del músico, declaró a TN que Pity no tendría el registro habilitado para conducir, aunque aclaró que no tenía precisiones sobre si estaba vencido o cuál era exactamente su situación administrativa.

    El episodio ocurre mientras Álvarez atraviesa el juicio oral por el homicidio de Cristian Díaz, ocurrido el 12 de julio de 2018 en el barrio Samoré de Villa Lugano. El debate comenzó el 10 de agosto ante el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N°29, luego de varios años de interrupciones. Durante las últimas semanas la defensa presentó distintos planteos para suspender o modificar el proceso, pero el tribunal y posteriormente Casación rechazaron esos pedidos y el juicio continuó.

    En paralelo al proceso judicial, Pity había retomado su actividad en vivo. El 20 de diciembre de 2025 volvió a ofrecer un show propio en el estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba después de nueve años alejado de los escenarios. Luego, el 9 de mayo tocó ante unas 25 mil personas en el Autódromo de Rosario y el 13 de junio se presentó en el Teatro Griego Frank Romero Day de Mendoza, donde no actuaba desde hacía 13 años.

    El recital de Mendoza continúa siendo su última presentación propia: Álvarez había anunciado una fecha en Tucumán para el 8 de agosto, pero decidió postergarla pocos días antes del comienzo del juicio. La posibilidad de llevarla a septiembre fue mencionada entonces como tentativa, pero no llegó a confirmarse una nueva presentación.

  • Matt Sorum sueña con el regreso de Velvet Revolver

    Y pondría a una mujer como cantante. Enterate de quién se trata.

    Matt Sorum se mostró dispuesto a reflotar la banda que formó junto a Slash y Duff McKagan después de su paso por Guns N’ Roses, y con Scott Weiland en la voz. Y si el proyecto volviera a ponerse en marcha, el baterista ya tiene en mente quién podría ocupar el lugar de cantante: Lzzy Hale, líder de Halestorm.

    La posibilidad surgió durante una entrevista radiofónica, en la que el conductor le planteó a Sorum la idea de reunir nuevamente a Velvet Revolver con Hale al frente, y el músico no dudó en mostrarse interesado: “Sí, quiero decir, vamos. Yo lo haría. No sé qué estarán haciendo esos otros dos —Slash y Duff—, pero llamalos”, respondió.

    El baterista ya tuvo la oportunidad de compartir escenario con Hale y quedó impresionado con su voz. Hale y Sorum compartieron una presentación especial en la que interpretaron “Shooting Star”, uno de los clásicos de Bad Company.

    Sorum también contó que buscaba incorporar una “energía femenina” al proyecto y que Hale era una candidata natural para ocupar ese lugar. Además, recordó que Geezer Butler, bajista de Black Sabbath, también había quedado impresionado con la actuación de la cantante.

    “¡Ella lo tiene todo! Es simplemente increíble”, destacó Sorum sobre Hale.

    La historia de Velvet Revolver

    Velvet Revolver nació en 2002 con Slash, Duff McKagan y Matt Sorum, tres músicos que habían formado parte de Guns N’ Roses. La formación se completó con el guitarrista Dave Kushner y Scott Weiland, cantante de Stone Temple Pilots.

    La banda publicó dos discos de estudio: Contraband, en 2004, y Libertad, en 2007. Sin embargo, la salida de Weiland en 2008 marcó el final de su primera etapa y, desde entonces, hubo distintos intentos y rumores alrededor de una posible continuidad.

    Weiland murió en diciembre de 2015, a los 48 años, y Velvet Revolver nunca volvió a establecer una formación permanente.

    Por ahora, las palabras de Sorum no significan que exista una reunión confirmada. Pero el baterista dejó planteada una posibilidad concreta: volver a poner en marcha Velvet Revolver junto a Slash y Duff McKagan, esta vez con una mujer detrás del micrófono.

  • Dave Mustaine recordó el apoyo de James Hetfield durante su lucha contra el cáncer

    El líder de Megadeth también contó cómo Ozzy Osbourne y Paul Stanley estuvieron presentes.

    El querido "Colorado" Mustaine recordó uno de los momentos más difíciles que le tocaron vivir cuando allá por el 2019 cuando fue diagnosticado con cáncer de garganta. Pero a pesar del panorama, recibió el respaldo de algunos compañero de ruta, entre ellos James Hetfield, su excompañero en Metallica, con quien mantiene una relación marcada por una larga historia de enfrentamientos y desencuentros.

    En un adelanto de su nuevo libro, In My Darkest Hour, Mustaine contó que en aquel momento recibió mensajes de Ozzy Osbourne, Paul Stanley y Hetfield después de que su diagnóstico se hiciera público. Pero destacó especialmente el contacto de su excompañero de Metallica, que llegó justo antes de comenzar el tratamiento.

    “Escuchar a James justo cuando estaba a punto de comenzar el tratamiento, cuando estaba en un momento bastante bajo, significó mucho para mí”, contó Mustaine.

    El líder de Megadeth aclaró que aquel gesto no significó que ambos se convirtieran en grandes amigos ni que desaparecieran las heridas del pasado. Sin embargo, reconoció que existe una historia profunda entre los dos y que el vínculo trascendió cualquier vieja disputa.

    “Al diablo con el drama. Hay que ser un ser humano”, escribió Mustaine, quien destacó que Hetfield eligió comunicarse con él de manera privada, sin buscar exposición ni reconocimiento público.

    El músico también recordó los mensajes de Ozzy Osbourne y Paul Stanley. Para Mustaine, ese acompañamiento fue especialmente importante porque atravesaba un momento de miedo y vulnerabilidad, mientras se preparaba para un tratamiento que incluyó radiación y quimioterapia.

    La experiencia, según contó, también modificó su manera de mirar su propia vida. El diagnóstico lo llevó a valorar más a su familia, sus amigos, sus compañeros de banda y su carrera, y a dejar de concentrarse en los conflictos del pasado.

    La historia completa de aquella etapa forma parte de In My Darkest Hour, la autobiografía que Dave Mustaine publicará el 25 de septiembre.